繪畫對(duì)“混沌美”的追求還體現(xiàn)在對(duì)材料肌理的選擇上。何種題材、何種效果、需要何種肌理，是繪畫追求混沌美的表現(xiàn)之一。尤其是現(xiàn)代繪畫，在一幅作品中選擇綜合材料已到了為所欲為的境地，多種材料的運(yùn)用旨在加強(qiáng)畫面的“混沌美”的效果，通過撲朔迷離不確定的材質(zhì)肌理的運(yùn)用，以達(dá)到變化多真?zhèn)€目的。

    這些手法在設(shè)計(jì)中也偶然能見到，但一般來說僅是借用繪畫的表現(xiàn)手法，以增強(qiáng)設(shè)計(jì)的藝術(shù)性而已，但它們不是設(shè)計(jì)的終極目的，我們從杉浦康同等巨匠的作品中就可以體會(huì)出這一點(diǎn)。詳細(xì)來說：杉浦康平為敦煌設(shè)計(jì)的系列從書，從表面上他是在追求中國畫“空靈”、“氣韻”之境界，而更深刻的是他把敦煌中的圖形元素運(yùn)用現(xiàn)代設(shè)計(jì)的基本構(gòu)造原理加以組合了。這種“空靈”美的境界只是作為設(shè)計(jì)的一種手段而不是目的，但愿終極能真正反映出這套系列叢書的內(nèi)涵，這充分表現(xiàn)在巨匠的獨(dú)具匠心和對(duì)繪畫與設(shè)計(jì)關(guān)系的掌握上。

    “混沌”一詞是“指宇宙形成以前恍惚一團(tuán)的景象”。中國人喜歡蘊(yùn)藉，以為“蘊(yùn)藉”就是美。“混沌”本身就體現(xiàn)著一種不確定的、耐人尋味的特征，這和中國的古哲學(xué)與宗教有關(guān)。中國古典繪畫所表現(xiàn)的“空靈”、“氣韻”，以及“墨分五色”，用有限的筆墨表現(xiàn)無窮的意境等美學(xué)思惟，都在于這種“混沌”之美。

     繪畫與設(shè)計(jì)在文化工業(yè)發(fā)展中的運(yùn)用，不僅僅體現(xiàn)在“個(gè)性化”與“依附性”方面，還體現(xiàn)在對(duì)形式美規(guī)律追求的差異性上。

     現(xiàn)實(shí)中幾乎每一位設(shè)計(jì)師在為客戶提供設(shè)計(jì)服務(wù)時(shí)，都會(huì)盡量去迎合和知足客戶的需要。一方面，設(shè)計(jì)師必需站在客戶的角度去揣摩他們的心理，以使自己的設(shè)計(jì)方案得以通過；另一方面，客戶可能對(duì)市場的掌握、了解遠(yuǎn)賽過設(shè)計(jì)師，設(shè)計(jì)師不得不聽從客戶對(duì)他提出的要求。在設(shè)計(jì)的過程中，設(shè)計(jì)師絞盡腦汁去思索、去解釋自己的作品，也許自己以為很滿足了，但終極的評(píng)判仍是客戶對(duì)其設(shè)計(jì)能否通過。設(shè)計(jì)對(duì)商品的依附性還體現(xiàn)在“市場”是設(shè)計(jì)的指揮棒，市場的強(qiáng)勁與疲軟將直接影響設(shè)計(jì)行業(yè)的起伏。如1991年海灣戰(zhàn)役爆發(fā)之初，歐洲主要產(chǎn)業(yè)化國家出產(chǎn)過剩、消費(fèi)匱乏，市場處于嚴(yán)峻的經(jīng)濟(jì)蕭條狀態(tài)，出產(chǎn)停滯不前。荷蘭的頓巴設(shè)計(jì)公司上門為一些廠家服務(wù)時(shí)得到的回答是：“我們暫時(shí)不需要設(shè)計(jì)，現(xiàn)有的設(shè)計(jì)就足夠了。”還有另一種情況是，當(dāng)市場上某種產(chǎn)品在賣方市場狀態(tài)，產(chǎn)品供不應(yīng)求時(shí)，廠家對(duì)“設(shè)計(jì)”也會(huì)不屑一顧。 

   設(shè)計(jì)與繪畫最大的區(qū)別在于其對(duì)商品的依附性上。設(shè)計(jì)作為商品在為市場服務(wù)時(shí)必需具備“包裝”價(jià)值與“使用”價(jià)值。要想贏得客戶的信任與滿足、終極實(shí)現(xiàn)設(shè)計(jì)的價(jià)值，就必需通過市場競爭的考驗(yàn)，設(shè)計(jì)得成功與否在于它能否通過美化產(chǎn)品而終極實(shí)現(xiàn)促銷的目的。

    現(xiàn)代繪畫與平面設(shè)計(jì)個(gè)性化的表現(xiàn)還體現(xiàn)在五花八門的立異手法上。當(dāng)今的世界是一個(gè)信息高度發(fā)達(dá)的世界，如何反映這一時(shí)代特征，是每一個(gè)前衛(wèi)藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師思索的題目。在西方藝術(shù)表現(xiàn)形式日趨復(fù)雜的今天，架上繪畫好像處于一種低迷的狀態(tài)。前衛(wèi)藝術(shù)家們?yōu)榱吮憩F(xiàn)具有個(gè)性的獨(dú)創(chuàng)性，往往將一些不同種類的藝術(shù)式樣相結(jié)合，以完成自己的藝術(shù)創(chuàng)作。這些光怪陸離的所謂“個(gè)性”的藝術(shù)品在現(xiàn)代藝術(shù)展中司空見慣，藝術(shù)家們完全不必考慮觀眾能否接受，而只表現(xiàn)自己的立異。

    繪畫與平面設(shè)計(jì)的意義在于立異，而立異只有通過“個(gè)性化”才能夠得以實(shí)現(xiàn)，重復(fù)的繪畫沒有生命力。回顧繪畫發(fā)展史就會(huì)發(fā)現(xiàn)，不管中國仍是西方，每一位杰出的巨匠都曾經(jīng)創(chuàng)造過極端個(gè)性化的作品，每一位大師都具有自己的典型特征。畫家、設(shè)計(jì)師們，尤其是現(xiàn)代派大家，他們在創(chuàng)作時(shí)可以完全不用考慮其作品的社會(huì)性。在某種意義上說，作品的生命力，正表現(xiàn)在個(gè)性化上，通過作者對(duì)美的形式法則的特殊理解而存在著。任何一個(gè)偉大的畫家、設(shè)計(jì)師，都會(huì)有自己獨(dú)特的審美個(gè)性，創(chuàng)作者必需把自己個(gè)人的主觀意志潛能開釋出來，最大限度地表現(xiàn)自我。

    出于職業(yè)的因素，對(duì)文化工業(yè)中繪畫與平面設(shè)計(jì)的運(yùn)用，一種人以為，只要有繪畫的造型功夫，設(shè)計(jì)便不成題目，設(shè)計(jì)就是設(shè)計(jì)，不需要與文化工業(yè)發(fā)展有聯(lián)系關(guān)系的；另一種人以為，繪畫與平面設(shè)計(jì)是文化工業(yè)發(fā)展必不可少的運(yùn)用方式。持前一種觀點(diǎn)的人多為美術(shù)院校的師生，而持后一種觀點(diǎn)的人則一般為職業(yè)設(shè)計(jì)師和電腦平面設(shè)計(jì)師。本文就此話題談幾點(diǎn)看法，欲起到拋磚引玉的作用。

  在文化工業(yè)發(fā)展進(jìn)程中，網(wǎng)站建設(shè)繪畫與平面設(shè)計(jì)（以下簡稱設(shè)計(jì)）對(duì)其影響深遠(yuǎn)的感慨莫過于平面設(shè)計(jì)師了。設(shè)計(jì)師不但需要具備繪畫的基本造型技能與審美意識(shí)，更需要具備對(duì)形式美法則在文化工業(yè)運(yùn)用中的特殊理解和創(chuàng)造性的意念。